"라라랜드" (2016) - 꿈꾸는 이들과 행동하는 이들에 대한 매력적인 찬가

"라라랜드" (2016) - 꿈꾸는 이들과 행동하는 이들에 대한 매력적인 찬가

데미안 샤젤레 감독의 "라라랜드"는 꿈꾸는 이들에게 대한 사랑의 편지, 오래된 할리우드의 매력과 현대적인 영화 기법의 조화로운 결합입니다. 오프닝 곡부터 마지막 감동적인 음표까지 당신을 매료시키고, 드물게 우아하고 아름다운 뮤지컬/드라마입니다.

 

천사들의 도시인 로스앤젤레스를 배경으로, 영화는 배우를 꿈꾸는 미아(엠마 스톤)와 전폐적인 재즈 음악가 세바스찬(라이언 고슬링)이 각자의 삶을 이루기 위해 분투하는 이야기를 담고 있습니다. 그들의 길이 교차하면서, 그들이 살아가는 도시만큼이나 아름답고 복잡한 폭풍 같은 로맨스가 시작됩니다.

 

이야기적인 관점에서 "라라랜드"는 꿈, 야망, 그리고 성공의 대가에 관한 내용입니다. 이 영화는 예술과 진실성을 추구하는 데 종종 필요한 고통스러운 희생을 탐구하면서, 동시에 공연의 마법과 즐거움을 탐구합니다.

 

연기력 또한 훌륭합니다. 엠마 스톤은 미아로서의 역할에서 취약성과 고집을 가미한 깊이 있는 감정을 표현하며 경력 정점을 찍습니다. 라이언 고슬링은 고집 센, 이상주의적인 세바스찬을 묘사하며 동등하게 매력적입니다. 그들의 화면 내의 케미는 전기적이며, 그들의 사랑 이야기가 진정성을 갖게 합니다.

 

"라라랜드"는 그 음악적인 순서에서 진정으로 빛납니다. 교통 체증에 빠진 고속도로에서 화려하게 시작되어 어둑한 아파트에서의 친밀한 피아노 메들리까지, 각각의 곡은 전문적으로 안무를 짜고 놀랍게도 촬영되었습니다. 저스틴 허위츠의 음악은 동시에 애틋하고 역동적이어서 영화의 단단하면서도 달콤한 분위기를 완벽하게 담아냈습니다.

 

이 영화는 또한 시각적으로도 즐거움을 준다. 리누스 샌드그렌의 영상미는 로스앤젤레스를 꿈틀거리는 초상화처럼 그려냈는데요. 도시는 그 자체로 하나의 캐릭터가 되어, 황혼의 색조와 별이 가득한 밤하늘 아래에서 미아와 세바스찬의 이야기에 매력을 더하고 있습니다.

 

그러나 "라라랜드"는 그 자체의 우울함 없이는 불완전한 면이 있습니다. 꿈이 가격을 지불해야 한다는 것, 야망을 추구하는 과정에서 사랑이 잃어질 수 있다는 것, 그리고 현실이 종종 우리의 이상적인 비전을 방해한다는 것을 상기시키는 영화입니다. 그러나 슬픔의 순간에도, 그것은 여행이 아무리 어렵더라도 그 고통이 가치가 있다는 메시지를 전달하려고 하는 것 같습니다.

 

정리하자면 "라라랜드"는 매혹적인 걸작, 사랑, 꿈, 그리고 영화의 영속적인 매력을 축하하는 작품입니다. 또한 당신과 함께 머무는 영화, 당신이 느끼게 하는 영화, 꿈의 힘과 여행의 아름다움을 상기시키는 영화라고 할 수 있습니다. 목적지가 처음에 생각했던 것이 아니더라도 상관 없는 의심할 여지 없이 현대적인 클래식 영화입니다.

 

내가 뽑은 명장면

"라라랜드"에서는 수많은 잊을 수 없는 장면들이 있지만, 아래 두 장면은 특히 인상적입니다.

 

"Another Day of Sun" :

이 영화의 오프닝 장면은 고속도로에서 발생한 대형 교통체증에서 시작됩니다. 실제로는 주차된 차들 사이를 노랫말로 이어가는 퍼포머들의 활기찬 뮤지컬 번호는 영화의 톤을 설정하고, 청중을 즉시 "라라랜드"의 매혹적인 세계로 끌어들입니다. 이 장면은 또한 세바스찬과 미아가 처음으로 "만난" 장소이기도 합니다.

 

"Epilogue" :

영화의 결말 부분에 나오는 이 장면은 가장 감동적이며, 사랑과 꿈, 그리고 실현되지 못한 가능성에 대한 샤젤레 감독의 놀라운 시각을 보여줍니다. 세바스찬과 미아가 다른 길을 선택하고, 그들의 인생이 어떻게 될 수 있었는지를 상상하는 판타지 시퀀스는 비주얼적으로 화려하며, 이야기의 힘을 더욱 강하게 만들어줍니다. 이 장면은 미아와 세바스찬의 관계를 한 번 더 집중적으로 조명하며, 그들의 꿈과 사랑이 어떻게 서로에게 영향을 미쳤는지 보여준다고 할 수 있습니다.